Ine Terese Hogstad er skapende dansekunstner og jobber som koreograf, danser og pedagog. Hun har bachelorgrad i dans fra Universitetet i Stavanger og Nordic Master of Arts in Dance studies fra NTNU. Hogstad driver foretaket sitt Papirvinger, i tillegg jobber hun med Moonmade Produksjoner og hun er leder for dansekolletivet ImproLaBergen.

I utforskingen hennes står forholdet mellom sted, natur og mennesket sentralt. Hun jobber ut fra et holistisk sanselig perspektiv og er spesielt opptatt av økosofi og bærekraft.  I den siste tiden har Hogstad sitt fokus vært å skape multiestetiske scenekunstforestillinger for barn. 

Fotograf: Thor Brødreskift

Shelmith Øseth er danser med base i Bergen og Oslo. Bevegelsene hennes er preget av erfaring fra samtidsdans og ulike tradisjonelle afrikanske danseteknikker som indlamu og pantsula fra Sør-Afrika, og særlig isukuti, en dans fra den kenyanske stammen Luhya. Hun er utdannet ved danselinjen på Langhaugen videregående skole i Bergen og folkehøyskolen New Education For Contemporary Dance i Härnösands i Sverige. Hennes fokus er på de sosiale og politiske aspektene av dansens rene uttrykk. 

Fotograf: Eirin Helland

Brita Grov har bachelorgrad i moderne dans fra Trinity Laban i London og Master fra Royal Holloway. Hun jobber som frilans dansekunster både som utøver og koreograf i diverse prosjekt i både inn- og utland og studerer for tiden PPU i dans. I 2015 etablerte hun kompaniet Grov Productions og er med-grunnlegger av Kvinnereller scenekunstkompani i Bergen. Grov fokuserer mye på bruk av dynamikk i både eget arbeid og i undervisning, noe som gir en personlig, sterk og energisk kvalitet til bevegelsene.

Fotograf: Jørn Lavoll

Marit arbeider som dansekunstnar, pedagog og rettleiar i scenekunstproduksjonar. er utdannet danser og pedagog fra Den Norske Balletthøyskole (nå Høyskolen Christiania) og Universitetet i Bergen (UIB).  Fra 2007 har hun arbeidet som danser, koreograf, dansepedagog og veileder innen kunstnerisk arbeid. De siste årene har hun undervist i pedagogikk ved Høgskolen på Vestlandet (HVL) og UIB. Ved HVL underviser hun også i dansedidaktikk for studenter på praktisk-pedagogisk utdanning. I 2022 er ho aktuell med «Dra på!» saman med Ingebjørg Loe Bjørnstad; «Sjøveien (Minds eye)» med Karen Eide Bøen, samt gjenopptaking og vidareutvikling av forestillinga «Å la falle. Å reise seg att» frå 2013.

Yohei er en dansekunster fra Japan, bosatt I Norge. Hamada har en BA i fri kunst og MPhil fra Graduate School of Urban Inovation (IUI) ved Yokohama National University. I dansen ser han etter noe som er mer en et ego og et jeg, en dans som er en samtale med en fremmedgjort kropp i stadig skiftende omgivelser. Utenfor denne kroppen knytter tanken egne bånd mellom flere praktiske og teoretiske disipliner som matematikk, snekring, arkitektur, kampsport, antropologi, andre former for dans og livsvisdom – som knytter dem alle sammen. Dansen blir et samspill mellom en indre og en ytre verden – den verden som er i mennesket og den utenfor.

Fotograf: Marthe Nyvoll

Roskva Yasmin er utdannet fra UiS og Amsterdam School of the Arts og har fra 2016 hatt base i hjembyen Bergen. Hun er med-stifter av gruppen Kollektivni og jobber også med egne prosjekt med flere produksjoner bak seg. Hennes første store prosjekt Underneath hadde premiere på Oktoberdans 2018 og ble også vist på RAS og Scenehuset i Oslo samme høst. Under Oktoberdans/Dans en fest 2020 viste hun sitt nye prosjekt A Story (arbeidsvisning).

Roskva har vært valgt ut av BDS til deltakelse i CODAs Kreativ Lab 2020-21. Koreografene i dette prosjektet har vært samlet 2-3 ganger pr år og avsluttet med visninger av sine arbeider i Bærum kulturhus i oktober under CODA Oslo International Dance Festival.

Fotograf: Thor Brødreskift

Karen Eide Bøen er fra Bergen. Utdannet ved Laban i London, og tok i 2018 en MA i koreografi ved Khio. Hun jobber i ulike konstellasjoner med dansere, musikere og folk fra andre kunstfelt. Hun har bl.a gjort prosjektene Love & Emotions, Frank & Elena og produserte forestillingen Sjøveien som hadde premiere i BIT Teatergarasjens program 3. februar 2022.

Fotograf: Tobias Liljedahl

Magdalena har i en årrekke vært en drivkraft i sitt lokale miljø hvor hun arbeider bredt både med profesjonelle danse- tverrkunstneriske/prosjekt og prosjekt, undervisning, formidling for barn og unge. Sammen med Nathanael Larsson stiftet hun i 2014 Spinae Company.

Produsentsamarbeidet har i hovedsak dreiet seg om prosjektet Hvide Seil og alle deler av produksjonsprosessen. Gjennomføring av forestillinger i Aalborg, Fredrikstad, Bergen og Århus under Tall Ships Races i juli-august 2019. HVIDE SEIL var det eneste kulturinnslaget som var del av programmet i alle de fire TSR-byene. Seilskipet Statsråd Lehmkuhl som prosjektet var knyttet opp mot, ønsker et videre samarbeid med Delis, og det er planer om nye Tall Ships Races-turnéer.

I 2017 har Bergen Dansesenter et produsentsamarbeid med dansekunstner Mirte Bogaert. Hun har utdannelse i sosiale studier i Belgia samt en utdannelse fra Skolen for Samtidsdans (nå Høyskolen for Dansekunst) i 2014. Mirte er spesielt interessert i sammenhengen mellom stemmebruk og bevegelse, og har deltatt på en rekke ulike kurs og tatt sangtimer i forbindelse med dette. Samtidig har hun utviklet en praksis med navnet Body Songs.

Foto: Thor Brødreskift

I 2016 har vi et samarbeid med Lisa Colette Bysheim, skapende dansekunstner med base i Bergen. I løpet av 2016 og-17 viser hun forestillingen ME(et) YOU med premiere på Cornerteateret i Bergen 14. og 15. oktober og deretter videre til Malta og Berlin, samt forestillingen Fugue – Fju:g/, som skal videreutvikles og vises våren 2017. Lisa jobber også med videreutviklingen av soloprosjektet Ekko, som tidligere har blitt vist på Rom for Dans, Edinburgh Fringe Festival og på Prøverommet under Meteor Festival i Bergen.

Foto: Kaisey-Leigh Davies

Kompetansesenteret har et samarbeid med Ine Terese Hogstad i 2015/16, en dansekunstner som er aktuell med flere prosjekter. Ine driver Kompani Papirvinger,  en tittel som har fulgt henne gjennom mange ulike prosjekter: som solo , work in progress, resirkulert, utdrag og full forestilling.

Foto: Ioannis Lelakis

I løpet av 2016 har Malin Nøss Vangsnes et produsentsamarbeid med kompetansesenteret om å videreutvikle en koreografisk ide med utgangspunkt i Rudolf Labans Choreutics (romlære).

“Gjennom studiet ble jeg svært interessert i hvordan kunnskap om, og strukturering av, rommet kan påvirke bevegelse og relasjoner. Gjennom kunnskap om rommet kan jeg som koreograf tydeliggjøre relasjoner og kvaliteter, og få frem en klarhet i bevegelsene gjennom en tydelig intensjon og danserens opplevelse av oppgaven. Gjennom å arbeide konsekvent med avgjørelser i forhold til rommet danseren beveger seg i, kan denne kunnskapen brukes til å skape uforutsette forbindelser og nye uttrykk.

Konseptet om strukturering av rom og dans som ”levende arkitektur” er basert på og inspirert av Rudolf Laban’s system for rom- og kroppsorientering, som definert i fagene Choreology og Choreutics.”

Malin er en danser og koreograf basert på Os i Hordaland, med utdannelse fra Trinity Laban. Store deler av 2016 turnerte Malin i Canada med kompaniet SQx Dance Company.

Foto: Thor Brødreskift

I 2015 hadde kompetansesenteret et produsentsamarbeid med Lisa Nøttseter. Hun er dansekunstner utdannet fra Skolen for samtidsdans i Oslo og Universitetet i Bergen. Lisa arbeider skapende og utøvende med scenekunst med hovedvirke i Bergen og omegn. I 2015 ble hun valgt ut til å inngå et samarbeid om produsenttjenester ved Bergen Dansesenter. 

Samarbeidet bestod i planlegging og finansiering av spredningen av prosjektet Denne stunden, et prosjekt for eldre på syke- og aldershjem bestående av korte bevegelsesimprovisasjoner. I 2016 skal Denne stunden til større deler av landet med fem profesjonelle dansere. Utvidelsen av prosjektet er støttet av Fond for utøvende kunstnere, Fond for lyd og bilde, Bergen Dansesenter, Nasjonalforeningen for folkehelse og Grieg Foundation.

For tiden er Lisa aktuell med forestillingen Heimevernet, som undersøker det typisk norske, og skjærer ut en sjablong av et historisk, sosiologisk og kulturelt mangfold. Hullene fylles med et satirisk og forvrengt mikro-Norge som følger sin egen logikk.

Foto: Kaja Bruskeland, fra Heimevernet, 2016